Warszawska Szkoła Filmowa uruchamia Filmowe Interdyscyplinarne Studia Humanistyczne (FISH), nowy kierunek studiów dla osób, które chcą rozwijać się na styku filmu, gier, nowych mediów, storytellingu i technologii. To propozycja dla kandydatów, którzy nie chcą zbyt wcześnie zamykać się w jednej specjalizacji, lecz chcą zdobywać kompetencje potrzebne do tworzenia i realizowania projektów audiowizualnych w różnych mediach. Kierunek łączy edukację twórczą z praktycznym przygotowaniem do pracy w środowisku, w którym rośnie znaczenie ról hybrydowych, interdyscyplinarności i narzędzi AI.
FISH wyróżnia się na tle klasycznych kierunków filmowych. Zamiast wymuszać wczesny wybór specjalizacji, przez pierwsze dwa lata studiów daje studentom możliwość poznania różnych form, narzędzi i języków opowiadania historii: od filmu, przez media cyfrowe, po narracje interaktywne i projekty gamingowe. Dopiero na trzecim roku studenci świadomie wybierają swoją dalszą ścieżkę twórczą i zawodową.
Stworzyliśmy kierunek, który odpowiada na to, jak dziś naprawdę wygląda praca w branżach kreatywnych. Twórcy coraz rzadziej funkcjonują w ramach jednego medium, a coraz częściej łączą film, internet, gry i nowe technologie. FISH daje przestrzeń, by najpierw poznać te obszary, sprawdzić się w nich i zrozumieć ich specyfikę, a dopiero potem świadomie wybrać własną drogę – mówi Maciej Ślesicki, kanclerz Warszawskiej Szkoły Filmowej i współtwórca kierunku.
Edukacja dopasowana do realiów rynku
Branże kreatywne przechodzą dziś dynamiczną transformację. Coraz większe znaczenie mają projekty realizowane na styku filmu, gier, mediów cyfrowych i nowych technologii, a także umiejętność tworzenia opowieści w różnych formatach i dla różnych kanałów dystrybucji. FISH przygotowuje studentów do pracy właśnie w takim środowisku.
Program studiów kładzie nacisk nie tylko na rozwój warsztatu twórczego, ale także na elastyczność, pracę projektową, współpracę interdyscyplinarną i świadome poruszanie się między różnymi mediami. Absolwenci będą przygotowani do pracy m.in. przy produkcji filmowej, tworzeniu gier, projektach digitalowych, komunikacji wizualnej i rozwijaniu formatów przeznaczonych do internetu oraz platform streamingowych.
AI jako narzędzie, nie zastępstwo
Jednym z istotnych elementów programu jest świadome wykorzystanie sztucznej inteligencji w procesie twórczym. W FISH AI traktowana jest jako narzędzie wspierające pracę nad pomysłem, research, rozwój koncepcji i przygotowanie projektu, a nie jako substytut ludzkiej kreatywności, wrażliwości i odpowiedzialności twórczej.
Technologia zmienia warsztat pracy twórców i będzie wpływać na kolejne etapy procesu kreatywnego. Nie zastąpi jednak wyobraźni, wrażliwości ani umiejętności budowania opowieści. Dlatego uczymy nie tylko korzystania z narzędzi AI, ale także rozumienia ich ograniczeń, konsekwencji i odpowiedzialnego zastosowania – podkreśla Maciej Ślesicki.
Twórczość to także odporność psychiczna
Jednym z wyróżników kierunku jest uwzględnienie psychologii twórczości oraz dobrostanu psychicznego w procesie kształcenia. Program obejmuje pracę nad blokadami twórczymi, odpornością na krytykę i stresem, a także przygotowuje studentów do funkcjonowania w wymagającym i często niestabilnym środowisku branż kreatywnych.
Takie podejście ma wspierać studentów nie tylko w rozwoju kompetencji zawodowych, ale również w budowaniu dojrzałości twórczej, samoświadomości i długofalowej gotowości do pracy w zawodach kreatywnych.
Kompetencje na rynek, który się zmienia
AI zmienia narzędzia pracy, ale nie znosi potrzeby twórczego myślenia, wrażliwości i umiejętności budowania opowieści. Analizy Polskiego Instytutu Ekonomicznego pokazują, że na wpływ AI szczególnie narażone są zawody oparte na pracy poznawczej i informacyjnej. Z kolei dane przywoływane przez PARP wskazują, że w warunkach niskiego bezrobocia o pozycji kandydatów coraz częściej decydować będzie nie sam dyplom, lecz jakość, elastyczność i praktyczny zakres kompetencji. Podobne trendy widać także w analizach rynku amerykańskiego, gdzie rośnie presja AI na część zawodów umysłowych i kreatywnych. FISH kształci właśnie takich wszechstronnych twórców: osoby, które rozumieją fundamenty pracy kreatywnej, potrafią łączyć je z technologią i świadomie korzystać z nowych narzędzi w zmieniającym się środowisku zawodowym.
Naturalna ścieżka rozwoju
FISH odpowiada na potrzeby kandydatów, którzy chcą rozwijać się na styku filmu, gier i nowych mediów, ale nie chcą zbyt wcześnie zamykać się w jednej specjalizacji. Idea kierunku opiera się na prostym założeniu: najpierw poznać różne obszary twórczości, a dopiero potem świadomie wybrać własną drogę.
Naturalnym punktem wejścia do tego świata może być także Liceum Filmowe i Kreacji Gier Wideo, działające w ekosystemie Warszawskiej Szkoły Filmowej. Uczniowie już na etapie szkoły średniej zdobywają pierwsze doświadczenia projektowe, rozwijają portfolio i poznają praktyczny wymiar pracy twórczej.
Chcemy pokazać młodym ludziom, że film, gry i multimedia mogą być nie tylko pasją, ale także świadomie wybraną drogą zawodową – mówi Agnieszka Kowalczyk-Marzec, dyrektor Liceum Filmowego i Kreacji Gier Wideo.
